Dans la zone – filmer collectif

Informations pratiques :

DOC! 26 rue du Docteur Potain, Paris 19e
Ouverture des portes une heure avant la première séance
Fermeture des portes à 23h
Prix libre (espèce)
Bar et restauration sur place

LES RENCONTRES D’AILLEURS
Mercredi 2 mai 2018
Les rencontres d’ailleurs se sont déroulées du 27 au 29 Avril 2018 à la ZAD. Pour mémo, les rencontres invitent et rassemblent des personnes gravitant autour de l’audiovisuel, travaillant avec les tripes, tentant de développer des pratiques libres, libérées. Depuis dix ans, cet évènement crée discussions, projets, amitiés, histoires d’amours, films collectifs. Mais voilà quelques années que nous avions l’impression de tourner en rond, d’être dans une redite. Nous nous lassions des paroles, avions besoin de passer à la pratique. Ce second souffle, c’est la ZAD qui nous l’a offert. Lors de ce week-end et face à l’urgence qui a surgi ici, nous avons filmé la ZAD, enregistré les paroles de ses habitant-e-s, de ses défenseur-euse-s, monté ces images à l’arrière d’un Renault Express, projetées les soirs même à l’Ambazada et à la Grée. Parce que clouer, greliner, cuisiner, piocher, filmer, creuser, sont autant de moyens de lutter, nécessaires et joyeux.

LES SCOTCHEUSES
« Les scotcheuses sont les petits objets mécaniques qui servent à couper et scotcher la pellicule pour le montage d’un film. C’est le nom qu’on s’est donné. Nous sommes un collectif de cinéma artisanal. On utilise la caméra Super 8 car c’est un outil qu’on peut facilement s’approprier et transmettre. On aime aussi le grain des images de cette caméra faite pour les films amateurs, les films de famille, rattachée aux histoires du quotidien. Ses images chaleureuses. Le collectif est un endroit poreux, parfois nous sommes vingt, parfois moins et parfois plus. Certaines d’entre nous ont une expérience plus ancienne dans la fabrication de films et d’autres ont plein d’autres connaissances. On apprend les unes des autres. Malgré les difficultés, nous avons réussi à inventer une façon de faire un cinéma horizontal et partagé, où les hiérarchies et les divisions du travail sont toujours remises en cause. C’est ce qu’on fait : se réapproprier des outils pour ne pas les laisser aux mains de l’ennemi, parce que si nous on a plein d’outils qu’on sait toutes utiliser, eh bien là, on sera plus fortes. Les plus fortes dans les failles et les interstices d’un monde qui vacille. Les plus fortes avec nos faiblesses. Chaque rencontre, chaque lutte, est comme une petite allumette pour ne plus fermer l’objectif. Pour poser nos regards aux endroits de lutte, de vie. » (Les Scotcheuses)

COLLECTIF MOHAMED (Val-de-Marne)
Entre 1977 et 1981, des jeunes adolescents, habitant des cités d’Alfortville et de Vitry-sur-Seine, dans le Val-de-Marne, se réunissent et forment le Collectif Mohamed. Ensemble ils tournent trois court-métrages. Ce projet naît de leur volonté de filmer leurs propres images, de raconter par eux-mêmes leurs histoires, d’enquêter au sein des cités où ils vivent, de s’amuser, mais aussi de produire un discours politique et donner forme à leur révolte. Ils se sont cotisés et ont acheté quelques bobines Super-8, le support amateur de l’époque, ils ont emprunté du matériel dans leur lycée, et monté leurs images avec l’aide d’un enseignant. Ces films ont été distribués par AUDIOPRADIF, un collectif qui «  aidait tous ceux qui ont quelque chose a dire et des luttes à porter, à mettre en forme ces projets et à les diffuser partout où c’est possible, pour changer la vie, car c’est l’affaire de tous  ». Le Collectif Mohamed, parfois dénommé Collectif Joint de Culasse, constitue une tentative d’appropriation de l’outil cinéma (ici le super 8) par un groupe de jeunes banlieusards.

COLECTIVO LOS INGRÁVIDOS (Mexique)
Los Ingrávidos (Tehuacán) est un collectif de cinéma mexicain né en 2012 pour démanteler la grammaire audiovisuelle commerciale et corporative et son idéologie intégrée. Le collectif s’inspire des avant-gardes historiques, et de leur engagement à utiliser à la fois la forme et le contenu contre des réalités aliénantes. Leurs méthodes combinent les supports numériques et argentiques, les interventions sur les archives, la mythologie, l’agitprop, les protestations sociales et la poésie documentaire. Leurs expérimentations radicales sur les dispositifs documentaires et cinématographiques produisent des images, tant visuelles qu’auditives, qui sont des possibilités politiques à part entière.