Novembre Experimental : clôture discoïde

dimanche 22/11/2026 à 19:00

de Marcel Duchamp / Rose Sélavy, duo Sculpture, Guido Devadder et Kaitlin McSweeney

Cycle : 2026

1926, 2026, 2022 / France / 8mn, 45mn, 7mn / VF, VO

La septième édition de Novembre Expérimental célèbre le centenaire d’Anémic Cinéma (1926), unique film de Marcel Duchamp et film unique en son genre, réalisé avec la collaboration de Man Ray et de Marc Allégret. Projections, colloque international et performances discoïdes accompagnent la présentation de la restauration par Cinédoc Paris Films Coop de cette œuvre singulière du panthéon du cinéma d’avant-garde des années 1920.

Fruit d’un long travail de Duchamp sur la perception du relief, Anémic Cinéma a été filmé image par image à partir de ses disques optiques – qui deviendront en 1935 les Rotoreliefs, à faire tourner sur un tourne-disque. Le film propose une expérience inédite de la profondeur par le mouvement, entrecoupée de jeux de langage, textuels et sexuels, sous forme d’allitérations, calembours et contrepets spiralés sur disques en rotation.

Les films :

Anémic Cinéma de Marcel Duchamp / Rose Sélavy / 1926 / France / 8mn / VF
Accompagné d’une Performance musicale d’Eduardo Raon.
Formé à la harpe classique, Eduardo Raon cultive depuis toujours l’écart : improvisation, création contemporaine, noise, électronique, pop ou musiques du monde nourrissent un jeu à la fois viscéral et minutieux. Compositeur régulier pour l’image, il a accompagné en direct des films de Brakhage, Lubitsch, Lang ou Vertov à la Kinoteka de Ljubljana. Il accompagnera Anémic Cinéma de Marcel Duchamp, dans sa version restaurée, lors de la soirée de clôture le dimanche 22 novembre.

AV performance du duo Sculpture / 2026 / France / 45mn / VF
Le duo audiovisuel Sculpture associe musique électronique instable, animation et art vidéo sous des formes transitoires. Leur processus maximise les possibilités de combinaisons inattendues, de polymédias émergents, de significations accidentelles et de motifs trouvés, au sein de performances live inclassables et captivantes. Une musique à la fois sonore et visuelle, située quelque part entre la transe rave et le cinéma expérimental.
Lors d’un set audiovisuel live de Sculpture, les codes des genres, les marqueurs temporels et les associations perceptives sont reconfigurés dans l’instant, à la recherche d’une saturation multisensorielle. Une simultanéité volatile relie le turntablisme visuel du duo à son univers sonore métamorphique.
Avec une caméra fixée sur une platine Technics et une bibliothèque chaotique de tirages zoétropiques, l’artiste visuel Reuben Sutherland combine animation, collage photographique tactile et techniques numériques de pointe pour créer des motifs hyperkinétiques et des découpes d’op art. Côté sonore, le musicien Dan Hayhurst détourne des samplers, des boucles de bande magnétique, des lecteurs de cassettes et des platines CDJ pour créer un hybride analogique/numérique mêlant pop outsider, composition expérimentale et déferlements sonores improvisés.

Hungry Ghost de Guido Devadder (image) et Kaitlin McSweeney (son) / 2022 / 7mn / VO
Avant le cinéma, les images-mouvement étaient souvent organisées de façon circulaire, dans des dispositifs tels que le phénakistiscope et le zootrope. L’histoire du cinéma présente généralement cette circularité inscrite dans la machine comme une limite à dépasser sur le chemin menant au cinéma.
Mais que se passe-t-il si l’on envisage la circularité comme un principe esthétique à part entière ? La pratique artistique ainsi que les recherches de Guido Devadder explorent cette question à travers différents médias, des installations cinétiques à la réalité virtuelle. Hungry Ghost adopte une approche différente. Conçu comme un film linéaire, il associe une animation captée « en direct » sur un tourne-disque à un montage qui met l’image et le son en dialogue, en prenant la boucle comme terrain commun. Présenté dans un contexte cinématographique, Hungry Ghost accomplit un geste quelque peu anachronique : injecter la logique circulaire de ses prédécesseurs dans le film linéaire.
C’est là que Hungry Ghost puise son inspiration dans Anémic Cinéma de Marcel Duchamp. Nourrir le cinéma de sa propre ascendance circulaire a quelque chose de presque incestueux : il en résulte un hybride qui conserve la durée fixe du cinéma, mais résiste à la progression narrative. Ce faisant, Hungry Ghost offre un aperçu de l’univers souterrain, sombre et brumeux, d’une avidité humaine insatiable qui échappe aux mots, tout en explorant la beauté hypnotique d’un rythme audiovisuel qui se répète inlassablement.