25 ans de cinéma hors capital(e) #6 : FLACKY ET CAMARADES

19/09/2026 @ 20:30

d'Aaron N. Sievers (en sa présence)

Cycle : 2026

2011 / France / 1h43 / VF

Au Polygone étoilé, la remise au jour de films oubliés et leur inscription dans l’histoire du cinéma ne sont pas nouvelles : deux grands films, Lettre à la prison de Marc Scialom (1969-1970), et Flacky et camarades ou le cheval de fer, de Aaron N. Sievers, à partir des archives de Pierre Gurgand tournées dans le Nord (1976-1983), ont été restaurés à la fin des années 2000 sous la direction de J.-F. Neplaz, fondateur de Film flamme et du Polygone étoilé, à L’Immagine Ritrovata-Cineteca di Bologna.

Depuis 2020, nous avons mis à la disposition des cinéastes un scanner film pensé comme un outil de création dans l’expérimentation de la numérisation 4K et du dialogue analogique/numérique. Utilisé par des artistes pour lier patrimoine et création, l’outil permet de sauver des filmographies entières, sur lesquelles se penchent les jeunes cinéastes, chercheurs et chercheuses d’aujourd’hui à la recherche de leur histoire – et de les accompagner dans leur propre geste cinématographique.

Flacky et camarades ou le cheval de fer d’Aaron N. Sievers / 2011 / France / 103mn
Entre Lens, Sallaumines et Lievin, des stages de formation et de réalisation de cinéma direct ont été mis en place par Pierre Gurgand et l’Institut National d’Education Populaire entre 1976 et 1983. La remise en vie de ces filmages a été confiée, après le décès de Pierre Gurgand en 2003, à Aaron Sievers.

« Dans l’équipe, certains tiennent pour la première fois une caméra, pour tenter d’émulsionner avant qu’elle ne disparaisse, l’histoire des houillères. Dans les décombres de béton et de métal emmêlés, la fragilité des images, entre surexposition, flous et filages, fait surgir l’humain comme une apparition… La fragilité des images inversibles, comme la réelle présence des stagiaires, perceptible dans la matière filmée à travers les mouvements, les tremblements, les temps de prise de vue et leur rythme, ont conduit Aaron à conserver la durée originelle des plans, sans coupe… Il s’agissait tout d’abord d’extraire la parole des mineurs, d’extraire leur mémoire et la remonter à la lumière. On prend le temps de s’asseoir avec eux au bistro du coin, pour bavarder… Et boire un coup ou écouter un poème… écouter les récits du travail, la haine, le combat… et leur amour aussi. Dans le souffle difficile des voix de silicosés, ce qui persiste avant tout, c’est cette mémoire de Flaczynski, Flament, Jules et Marguerite Grare, les Debarge, le rire de Paul Beaulieu, les femmes de mineurs polonais, le résistant Moreels et les autres syndicalistes dont on ne sait pas les noms.»

Séance en présence du cinéaste Aaron N. Sievers et l’équipe du film